15 心灵的图腾 (第2/2页)
　　
　　古代的画家必定是亲近山水，远离尘世的人们。他们拒绝官场，厌恶入仕，倾尽家财，游山戏水，只是为了更深意地融入江川湖景，千峦万崖，青松磐石，溪鱼井虾……带上几支画笔，其中必有一支是武侠剧中以笔为武器的大侠所用之笔。让恃童摆好台面，磨研染料，铺上一张略有褶皱的宣纸。胸有成竹，大笔一挥，轻描淡写地描绘，翡绿胭红映衬渲染。
　　
　　不屑仕途的取舍，因为名利的参入即会打乱潇洒轻世的狂意，平淡静默的心境。虽然许多的仕官人士也略喜玩弄画卷，也擅于铺陈直叙的挥墨如雨，知是其中略少了点自然的气息与傲昂的野性。
　　
　　古代的画家中有名气的很多，可惜小良知道的只有齐白石、徐悲鸿而已。古代的画作以卷轴的形式保存下来的很少（排除染料易脱落的问题），绘画作品多是以陶罐，瓷器，壁画，折扇而流传至今。画家不像书法家、文学家，他们无法一边做官，一边创作，不游遍大好河山是无法真正有融入自然的心境的。古代画家的路是坎坷的，正因为他们的探寻摸索，才凝聚成正统的山水画风。
　　
　　买一本传统山水画册是一件奢侈的事情。汲取了过多城市繁乱气息的我们，又如何真正地融入自然之中呢。即使高超的临摹，点墨熟练的把握，也只是画个样子而已，意境全无。我们只能仰望着水墨画，仰望着古人追求的近于自然，拿着笔，沉默地对着白纸与画集，无意地画下无意的点滴，空对白纸……
　　
　　经过了半个小时小良的作文终于大功告成，下面是他写的：
　　
　　数千年得历史流淌中，许多伟大的画家们创造出不胜枚举的传世名画。传统水墨萌芽于先秦，形成于晋唐之际盛于宋明清，其中又以人物山水，花鸟画为最优。
　　
　　李思训的《江帆楼阁图》，劲利遒韧的线条，古雅绚丽的金碧色彩。好似自己身临辽阔江面的帆船上，隔江眺望长松翠竹，宫殿柱廊；米芾之子米友仁的《潇湘奇观图》云烟墨染，雾霭迷蒙，烟云氤氲，画面水墨浓淡不齐，山雾缭绕间林木屋宇渲染而现，画稿竟顿起云山水雾。赵孟頫的《鹊华秋色图》，重笔墨轻意趣，一望天际的平原洲渚上，山河纵横，秋叶疏落，数间屋舍立于乡间阡陌，湖旁垂钩的渔人还是幸福的，远离市侩人烟宦官浮沉，没有细枝末节的繁文官牒，依伴秋色清旷与青山绿水，仿佛谁在溪旁，头枕黄粱，脚搁在落英之上，一切烦闷苦恼岁清泉流远。
　　
　　古代人物画多重写意，吴道子《天王送子图》以焦墨勾勒略施淡彩，“疏体”的特性，宣扬了佛祖释迦的历练遭遇，圣迹历历在目。顾闳中《韩熙载夜宴图》，用笔圆劲，方笔转折，表现韩室纵情声色的细腻场面，重在描绘韩氏若有所思。反射其有政治才能却无得施展，不愿深入衰败的政局的困顿。画面一个简单的神情足以表现报国无门怀才不遇的深刻主题，足见人物画的深邃思想与现实涵义。
　　
　　欣赏古画也是认识古人的方式，宽袍袖裙，精于诗画的时代与我们呢已很遥远，画家的情思依旧流露于笔墨之间，金农在《寄人篱下图》中寥寥数笔将郁愤孤清表达地淋漓尽致，唐寅所勾勒出白描淡彩的仕女手执纨扇伫倚秋风细细，不敌似水流年困顿炎凉，表达他对境遇坎坷，世事无常的感叹，也流露出对青楼女子身份低贱的同情。赵伯驹《江山秋色图》千岩竞秀，江河溪涧深泽浅谭错杂相间，本是张精微雅致的文人画，深处蕴含其对故土被占的思念之情。
　　
　　中国的花鸟画亦是纷呈多彩，赵佶笔下传神的锦鸡，赵孟坚的岁寒三友，郑思肖寓意隐逸的疏花简叶，同时画法精湛清丽自然。
　　
　　品读着前朝古人的画作，洞幽入微的观察力、超脱尘世的秉性、细腻激扬的情愫，凭籍生花的妙笔，悠久岁月里的文化积淀、民风易俗、市井之躯，油然生于眼前，经过实践锤炼的名画感染熏陶着世代子孙，艺术殿堂的瑰宝以其深厚的底蕴，宣传着传统美丽。不管它们源自民间还是珍藏在，在故宫博物馆，不管尚存内陆还是流传海外，总有一天它们将相聚一堂，共同叙说着历史文化的点滴。
　　
　　国画不应遗忘，在商业文化当道的时代依然有其丰富的内涵，值得我们翻看学习。